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Miércoles, 02 Marzo 2016 06:27

“El arte contemporáneo iraní y la globalización”

“El arte contemporáneo iraní y la globalización”
      IRIB- Este programa proporciona un informe sobre las conferencias del arte contemporáneo iraní y la globalización.

 


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Las artes modernas comprenden las obras que surgieron desde la segunda mitad del siglo IXX a raíz de la formación de los movimientos artísticos innovadores en algunas partes del mundo.

El impacto de estas obras y las escuelas de pensamiento asociadas a ellas causaron cambios en las artes visuales del mundo y también en Irán fueron motivo de transformaciones en la pintura, escultura y fotografía en la época contemporánea.
Se puede encontrar el origen de esta modernidad en el arte de Irán, en su comunidad de intelectuales con ideas europeas que conocen las técnicas y las nuevas herramientas de la pintura y la fotografía.

Por otro lado, los viajes de los reyes Qajar (que gobernaron Irán durante dos siglos) a Europa y la entrada de intelectuales de extranjeros al país prepararon el terreno para que los iraníes se familiarizaran con nuevas técnicas y estilos artísticos que aplicaron a diversas áreas como la pintura tradicional y la caligrafía.

El destacado pintor iraní Kamal-ol-Molk creó la primera escuela de arte al estilo occidental en Irán. Sin embargo, debido a las reformas sociales en el país como consecuencia del gobierno del shah Pahlavi, se extendió el estilo moderno entre los artistas.
La primera institución que impartió enseñanza formal del arte moderno fue la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Teherán que también alentaba a los artistas iraníes a seguir los nuevos estilos artísticos para crear sus obras.

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Por otro lado, en las tres décadas anteriores a la revolución, no solo el arte fue muy atendido por los artistas iraníes contemporáneos, sino también la búsqueda de nuevas escuelas artísticas, un nuevo enfoque que influyó en el campo del arte persa.

La escuela conocida como "Saqqa-Khaneh", la más famosa entre las escuelas de arte moderno en el Irán, logró construir un arte moderno con características nativas en Irán.

Cabe mencionar, que la Revolución Islámica en el año 1357 (1979) y luego la guerra impuesta del dictador iraquí Saddam contra el país persa, afectaron al arte de Irán, sin embargo, aumentaron las formas artísticas como la pintura mural y la fotografía, y se formaron famosas expresiones del arte en el espacio religioso y de la guerra en el país, este último conocido como la defensa sagrada. Asimismo, los investigadores sociales e historiadores del arte atendieron más que antes la evolución del arte contemporáneo en Irán, y los artistas contemporáneos pudieron presentar sus obras con características nativas al mundo.

Locutor:
La conferencia "El arte contemporáneo iraní y la globalización" se celebró el 4 de esfand del calendario persa correspondiente al 23 de febrero, en el Museo de Arte Contemporáneo de Teherán con un programa que incluyó varios discursos, dos reuniones especializadas y la exposición de dos películas.

Esta conferencia, una revisión al arte contemporáneo iraní, acogió a artistas, expertos y analistas culturales y artísticos de Irán y se desarrolló en diversas sesiones en las que se plantearon temas como "el concepto de tiempo y lugar en el arte contemporáneo", "el arte de Irán en las transformaciones horizontes" y "los nuevos medios y la globalización del arte contemporáneo de Irán".

Mohammadreza Moridi, profesor universitario y secretario de esta conferencia, eligió el tema el "concepto de tiempo y lugar en el arte contemporáneo" para su discurso en el que destacó que "la contemporaneidad es un concepto puesto en circulación con las revoluciones liberales en el tránsito del siglo XVIII al XIX". Algunas personas creen que el inicio del arte contemporáneo está relacionado con la década de 60 y otras, con la década de 90 mientras algunas más anuncian que ser contemporáneo es un fenómeno generacional.

Moridi también indicó que frente a la homogeneización de las culturas, los opositores de este proceso enfatizan la importancia de preservar la identidad de la cultura nativa. El arte contemporáneo no es solo una oportunidad para las artes regionales y locales, sino también es una forma de atender las subculturas. A diferencia de los estilos artísticos que existen en la historia del arte, el arte contemporáneo no tiene el concepto de integración, agregó.

Por otro lado, Behrooz Darsh, escultor y profesor universitario, en su alocución en este foro, sobre el concepto de ser contemporáneo dijo que algunos consideran que el término contemporáneo con la época en la que vive el artista, pero, ser contemporáneo no es eso, sino se refiere a las carencias de su época, ya que el arte habla sobre las cosas no dichas, entonces, primero debemos conocer nuestra época y luego referimos a sus carencias. Darsh también señaló que "la globalización" es inevitable, ya que si no nos globalizamos, no podremos mantener nuestro planeta. La globalización es un acuerdo sobre las cuestiones de la tierra y con la globalización se puede evitar de su destrucción, comentó.

Este escultor dijo que la globalización afecta al arte, porque la escala del arte actual también está inmersa en el proceso de la globalización. Enfatizó también que, al igual que en las obras del octavo Festival de Artes Visuales de Fajr fuimos testigos de los trabajos en la escala mundial, entonces, se puede decir que la gente del futuro se regirá por dos horas y una de ellas, es la hora mundial. A juicio de Darsh, como la globalización es inevitable como lo es la nacionalidad, por eso ahora estamos entre estas dos corrientes y no se debe negar ninguna de las dos sino se tienen que cuidar ambos.

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En la conferencia "Arte contemporáneo iraní y la globalización", Valiollah Kavoussi, escritor y traductor de libros de arte, abordó el tema titulado "las raíces nativos y los enfoques globales en la caligrafía moderna: el estudio de la experiencia de Irán, Turquía, Egipto, Túnez y Argelia". Señaló que con la invención de la industria de la impresión, se atendió menos la caligrafía, pero, los artistas musulmanes se esforzaron por protegerla y de esta manera eligieron tres enfoques que pueden verse en la caligrafía del periodo contemporáneo.

Kavoussi matizó su discurso con la publicación de las imágenes de obras de diferentes calígrafos iraní, turco y árabe y dijo que en el primer enfoque, los tradicionalistas continuaron las tradiciones del mundo del Islam y gente de Europa y Estados Unidos también viajaron a los países islámicos para aprender la caligrafía. En el segundo enfoque, los artistas utilizaron tecnología de impresión, gráfica, entre otras. Pero, en el tercer enfoque, se planteó el uso de los artistas de la caligrafía islámica y la creación de pinturas al respecto.

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Hamidreza Sheshjavani, profesor universitario de la Economía del Arte, habló en la conferencia sobre "el arte contemporáneo de Irán, los mercados mundiales y los requisitos legales". Al respecto, dijo que ahora se ha observado que la economía industrial ha girado hacia la economía creativa y, por eso, la importancia del arte y la cultura han aumentado en comparación con antes. Ahora, el arte ha entrado al sector de la inversión económica en diversos países y se conoce como una mercancía de inversión.

Además, este experto dijo que los artistas contemporáneos son conscientes de sus propios derechos y este tema tiene un gran impacto en sus éxitos. Entonces, necesitamos instituciones que defiendan los derechos de los artistas, demandó.
Por otro lado, en esta conferencia se plantearon ideas sobre la necesidad de la afiliación de Irán a las asambleas artísticas internacionales y también se ofrecieron soluciones y planes sobre la presencia en los cursos educativos y el establecimiento de relaciones con artistas de otros países, asuntos que se espera se consigan pronto.

 

 

 

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